01. SEPTEMBER 5
The Day Terror Went Live
Vertrieb: Constantin Film Vertriebs GmbH
Produktionsland/-jahr: Deutschland 2024
Drehbuch: Moritz Binder, Tim Fehlbaum
Regie: Tim Fehlbaum
Produzenten: Philipp Trauer, Thomas Wöbke, Tim Fehlbaum, Sean Penn, John Ira Palmer, John Wildermuth
Co-Produzent:innen: Geoffrey Mason, Constanze Guttmann, Rüdiger Böss, Christian Reitz
Ausführende Produzenten: Martin Moszkowicz, Christoph Müller
Darsteller:innen: Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesch, u.v.a.
Musik: Lorenz Dangl
Laufzeit: ca. 91 min.
VÖ: 28. Mai 2025 auf DVD, Blu-ray und als Download
EAN: 4011976910480 (DVD), 4011976357384 (Blu-ray)
FSK: 6
Mit SEPTEMBER 5 erzählt der mehrfach preisgekrönte Schweizer Regisseur Tim Fehlbaum die Geschichte des Olympia-Attentats von 1972 aus einer ungewöhnlichen Perspektive.
Der Hintergrund:
München, 5. September 1972, zehnter Wettkampftag der Olympischen Sommerspiele. Erstmals seit 1936 wieder in Deutschland, sollten es die "heiteren Spiele" werden und der Welt das Bild eines neuen, liberalen Deutschlands vermitteln. Doch um 4.40 Uhr hört die Frühschicht des amerikanischen Senders ABC Schüsse aus dem nahe gelegenen Olympischen Dorf. Eine Gruppe palästinensischer Terroristen hat elf Mitglieder der israelischen Mannschaft als Geiseln genommen. Gegen den Widerstand der eigenen Nachrichtenabteilung berichtet das ABC-Sports-Team live über die 21-stündige Geiselnahme. ...
Am 5. September 1972 blickte die Welt nach München, auf das Olympiadorf, auf eine Bundesrepublik, die sich neu erfinden wollte, auf eine Geiselnahme, die als erste live in die Wohnzimmer der Welt übertragen wurde. Mit SEPTEMBER 5 wird kein reißerisches Terrordrama gezeigt, sondern ein komplexes mediales Kammerspiel, fesselnd, historisch und moralisch herausfordernd. Im Zentrum steht dabei nicht die Gewalt selbst, sondern die Frage: Wie zeigt man das Unzeigbare und wer entscheidet, was gezeigt wird?
Der Film erzählt die Geschehnisse jenes Tages. Statt klassischer Nachrichtensendung ist es das britische Sport TV-Team, allen voran der junge Producer Geoff (John Magaro) und sein Chef Roone Arledge (Peter Sarsgaard) das sich ungewollt im Zentrum einer weltpolitischen Krise wiederfindet. Mit Hilfe der deutschen Dolmetscherin Marianne (Leonie Benesch) übernimmt Geoff unerwartet die Leitung der Live-Sendung. Während draußen das Olympische Dorf zur Geiselzone wird, verwandelt sich das Studio in ein moralisches Minenfeld.
Geoff, ambitioniert, idealistisch und zunehmend überfordert, gerät in den Sog einer Berichterstattung, für die es keine Spielregeln gibt.
Der dramaturgische Ansatz ist zurückhaltend und dennoch hochspannend. SEPTEMBER 5 verzichtet auf pathetische Effekte oder reißerische Darstellungen der Gewalt. Die Geiselnahme selbst bleibt weitgehend ausgeblendet nicht aus Feigheit, sondern aus Respekt. Stattdessen verlagert sich der Fokus auf die Berichterstattung. Wie Informationen entstehen, wie sie gefiltert, interpretiert, verzerrt oder zensiert werden.
Dabei nutzt der Film geschickt Originalmaterial, mit 70er Jahre Ästhetik und die klaustrophobische Atmosphäre eines improvisierten Sendestudios. Immer wieder drängen sich Fragen in den Vordergrund: Wird hier berichtet oder wird bereits inszeniert? Wo endet journalistische Pflicht, wo beginnt ethische Verantwortung?
Der Film verurteilt nicht pauschal, verklärt nicht, lässt Widersprüche zu in seinen Figuren, in den Abläufen, in der Geschichte selbst. Die palästinensischen Täter bleiben anonym, ihr politisches Motiv angedeutet, aber nicht erläutert und das bewusst, um ihnen nicht die Bühne zu geben, die sie suchten. Das Augenmerk gilt den jüdischen Opfern, den Zuschauern, den Journalisten, jenen, die überfordert sind mit der Schwere der Realität.
Dabei wird auch die Bundesrepublik der 70er-Jahre nicht geschont, organisatorische Inkompetenz, polizeiliche Naivität, diplomatische Sprachlosigkeit. Der Film urteilt, ohne zu moralisieren und dokumentiert, ohne zu dramatisieren. Ein schwieriger Balanceakt, den das Drehbuch ebenso meistert wie die Regie.
SEPTEMBER 5 ist mehr als ein Historienfilm. Es ist ein filmischer Essay über Medienmacht, journalistische Ethik und die Fragilität der Wahrheit in Echtzeit. Mit herausragenden Darsteller:innen, kluger Regie und spürbarem Respekt vor dem historischen Stoff gelingt ein Film, der unter die Haut geht und im Kopf bleibt.
"September 5" wurde als "Bester Film - Drama" für die Golden Globes 2025 nominiert und erhielt eine Oscar-Nominierung in der Kategorie "Bestes Drehbuch".
5 von 6 Sternen: ★★★★★ Kritik: Michaela Springer
Bonusmaterial: | - Remaking Broadcast History |
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© 2024 Constantin Film Verleih
02. Feste & Freunde - Ein Hoch auf uns!
Vertrieb: LEONINE Studios Spielfilm
Produktionsland/-jahr: Deutschland/ Österreich/ Niederlande 2024
Drehbuch: Elena Senft
Regie: David Dietl
Produzent:innen: Quirin Berg, Max Wiedemann, Laura Mihajlovic
Darsteller:innen: Laura Tonke, Jasmin Shakeri, Annette Frier, Nicholas Ofczarek, Henning
Flüsloh, Trystan Pütter, Ronald Zehrfeld, Katia Fellin, Pegah Ferydoni, Antje Traue, Marlene Tanczik u.v.m.
Musik: Enis Rotthoff
Laufzeit: ca. 103 min.(DVD), ca. 107 min. (BR)
VÖ: 16. Mai 2025 als DVD, Blu-ray und Download
EAN: 4061229376501 (DVD), 4061229376518 (Blu-ray)
FSK: 12
Die Story:
Als Ellen (Laura Tonke) die Silvesterfeier 2019 ihrer besten Freunde besucht, hütet sie ein Geheimnis: Sie hat eine Affäre mit Sebastian (Ronald Zehrfeld), den sie für die große Liebe hält. Doch er ist mit Eva (Antje Traue) verheiratet und will sich natürlich nichts anmerken lassen. Es knistert zwischen Rolf (Nicholas Ofczarek) und Dina (Pegah Ferydoni). Es knirscht zwischen Mareike (Annette Frier) und Adam (Trystan Pütter). Maya (Katia Fellin) wünscht sich Kinder, Natalie (Jasmin Shakeri) kann sich nicht entscheiden. Dann taucht Max (Henning Flüsloh) auf – er würde Ellen lieben – wenn sie ihn nur ließe. Die Jahre ziehen vorbei und Feste werden gefeiert, wie sie fallen. Es wird geliebt, gestritten, gelacht und geheiratet, Kinder werden geboren, die einen finden sich, die anderen trennen sich. Und dann bringt ein Schicksalsschlag alles ins Wanken und erinnert daran: Das Leben muss intensiv gelebt werden, mit den besten Freunden und am besten in jedem einzelnen Moment!
Mit „Feste & Freunde – Ein Hoch auf uns!“ erzählt David Dietl ein Drama über einen Zeitraum von zehn Jahren hinweg. So entsteht ein kaleidoskopisches Bild einer deutschen Großstadt-Mittelschicht, ihrer Beziehungen, Selbstentwürfe und Krisen. Im Zentrum stehen acht sehr unterschiedliche Charaktere, Singles, Paare, Getrennte und Patchwork-Familien, die sich durch die Jahre hinweg in immer neuen Konstellationen begegnen. Dabei geraten unausgesprochene Konflikte an die Oberfläche, Liebesverhältnisse zerbrechen, neue entstehen, Lebensentwürfe werden hinterfragt oder bestätigt.
Die Ensembleleistung ist durchwegs stark. Laura Tonke („Alles Fifty Fifty“), Jasmin Shakeri („The Magic Flute“), Trystan Pütter („Das fliegende Klassenzimmer“), Ronald Zehrfeld („Der Buchspazierer“), Annette Frier („LOL – Last One Laughing“), Nicholas Ofczarek („Der Pass“), Pegah Ferydoni („Türkisch für Anfänger“), Antje Traue („Dark“), Katia Fellin („Wild Republic“) sowie Henning Flüsloh („Luden“) verleihen ihren Figuren Kontur, ohne sie auf psychologische Typen zu reduzieren.
„Feste & Freunde“ ist ein zurückhaltender, erzählerisch vielschichtiger Film, der sich auf intelligente Weise mit Fragen des Lebens auseinandersetzt, jenseits von Milieustudie oder dramatischer Überhöhung.
5 von 6 Sternen: ★★★★★ Kritik: Michaela Springer
© 2024 LEONINE Studios / |
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03. GRANTCHESTER - Staffel 5
Vertrieb: edel Motion
Produktionsland/-jahr: GB 2020
Drehbuch: Daisy Coulam, John Jackson, Carey Andrews, Jake Riddell, Joshua ST Johnston
Regie: Gordon Anderson, Christiana Ebohon-Green, Rob Evans
Produzent: Richard Cookson
Ausführende Produzent:innen: Emma Kingsman-Lloyd, Daisy Coulam, Rebecca Eaton
Darsteller:innen: Robson Green, Tom Brittney, Al Weaver, Tessa Peake-Jones, Kacey Ainsworth, Oliver Dimsdale, Nick Brimble, Sean Gilder, Siobhan Redmond, Matthew Marsh, Stella Gonet, Lauren Carse, Jemma Redgrave, Bradley Hall, Ross Boatman, Tracy-Ann Oberman, Zoë Tapper, Paula Wilcox, Dominic Mafham, David Bamber, Hamza Jeetooa, Simon Kunz
Laufzeit: ca.300 min. in 6 Episoden
VÖ: 4.April 2024 als DVD und Download
EAN: 4029759205883 (DVD)
FSK: 12
Die britische Serie GRANTCHESTER, die sich der Symbiose ländlicher Sozialstudie und psychologisch feinfühliger Charakterzeichnung verschrieben hat, erreicht in ihrer fünften Staffel einen neuen Wendepunkt in der weiterhin ländlichen Cambridgeshire Idylle der 1950er-Jahre mit dunklen Abgründen unter der Oberfläche.
Die zentrale Figur ist der charmante Priester Will Davenport (Tom Brittney). Seine lebensfrohe Natur und seine Leidenschaft kollidieren zunehmend mit dem moralischen Korsett seines Glaubensamts. Besonders eindrucksvoll ist, wie Tom Brittney diesen Zwiespalt verkörpert. Er schwankt mühelos zwischen charismatischer Leichtigkeit und existenzieller Schwere.
Detective Inspector Geordie Keating (Robson Green) bleibt der moralische Anker. Doch auch er wird in Staffel 5 von neuen gesellschaftlichen Herausforderungen erschüttert. Seine familiären Probleme vertiefen sich und seine illusionslose Art kollidiert spürbar mit Wills Idealismus.
diese wachsende Dissonanz macht das Duo faszinierend. Statt bloßer Freundschaft entwickeln sich differenzierte Abhängigkeitsverhältnisse.
Die Kriminalfälle, von einem düsteren Frauenkloster bis hin zu einem tödlichen Vorfall in einem konservativen College, spiegeln nicht nur gesellschaftliche Umbrüche, sondern auch die innere Zerrissenheit der Figuren wider.
Ein zentrales Thema der Staffel ist die Suche nach Wahrheit in einer Welt, die sich rasant verändert. Dabei geraten Will und Geordie immer wieder in moralische Grauzonen, in denen Glaube, Pflicht und Freundschaft aufeinanderprallen. Die emotionale Tiefe der Charaktere, gepaart mit atmosphärisch dichter Kulisse und britischem Feingefühl, macht Staffel 5 zu einem nachdenklichen, zugleich spannungsgeladenen Kapitel in der GRANTCHESTER-Chronik.
5 von 6 Sternen: ★★★★★ Kritik: Michaela Springer
04. RIEFENSTAHL
Vertrieb: Paramount Home Entertainment (Universal Pictures)
Produktion: Majestic Home Entertainment
Produktionsland/-jahr: Deutschland 2024
Drehbuch: Andres Veiel
Regie: Andres Veiel
Produzentin: Sandra Maischberger
Sprecher: Ulrich Noethen
Musik: Freya Arde
Laufzeit: ca. 115 min.
VÖ: 20. März 2025 als DVD und Video on Demand
EAN: 5053083270339 (DVD)
FSK: 12
Leni Riefenstahl, gefeiert als visionäre Künstlerin, verurteilt als Propagandistin des NS-Regimes. Andres Veiel gelingt es, das fragile Gleichgewicht zwischen Faszination und Entlarvung zu halten – ohne Pathos, ohne Anklage, aber mit dramaturgischer Präzision.
Die Grundlage bildet ein einzigartiger Fundus, Riefenstahls Nachlass, bestehend aus rund 700 Kisten mit Filmrollen, Fotos, Briefen, Notizen und privaten Aufzeichnungen. Andres Veiel nutzt ausschließlich Originalmaterial. Er überlässt den Bildern, Tönen und Riefenstahls eigenen Worten das Sprechen – und das, was nicht gesagt wird, wirkt oft am lautesten.
Der Film dekonstruiert die lebenslange Selbstinszenierung Riefenstahls, die sich selbst stets als „unpolitische Künstlerin“ verstand. Die Kollision zwischen dieser Selbsterzählung und den historischen Dokumenten offenbart eine erschreckend bewusste Nähe zur NS-Machtelite, sei es bei der Produktion von „Triumph des Willens“, der Inszenierung von „Olympia“, oder bei ihrer nachgewiesenen Anwesenheit während einer Massenerschießung in Polen 1939. Das Bild der naiven, unbeteiligten Ästhetin gerät zusehends ins Wanken.
Visuell und narrativ bleibt der Film reduziert und gerade darin liegt seine Stärke. Es wird mit minimalen Mitteln gearbeitet, auf Effekthascherei verzichtet und ganz auf die Wirkung des historischen Materials vertraut. So entsteht ein Spannungsfeld zwischen Riefenstahls grandiosen Bildwelten und der moralischen Leere. Ihre kühle Selbstverteidigung, die sich durch Jahrzehnte von Interviews und Aufzeichnungen zieht, wirkt im Kontrast zur dokumentierten Realität zunehmend wie eine Farce.
RIEFENSTAHL ist kein Biopic und keine Abrechnung, sondern ein Akt der filmhistorischen Aufklärung. Veiel gelingt es, den Mythos nicht bloß zu entzaubern, sondern ihn transparent zu machen. Er zeigt, wie effektiv sich Riefenstahl selbst in Szene setzte und wie lange diese Inszenierung nachwirkte.
Ein herausragender Dokumentarfilm – historisch präzise, filmisch zurückhaltend, ethisch herausfordernd. RIEFENSTAHL ist ein essenzieller Beitrag zur deutschen Erinnerungskultur.
6 von 6 Sternen: ★★★★★★ Kritik: Michaela Springer
Bonusmaterial (52 min.): - Interview mit Regisseur |
 Leni Riefenstahl über die Botschaft im Film „Triumph des Willens“ (Ausschnitt aus „Die Macht der Bilder: Leni Riefenstahl“, Ray Müller (1993))  Kästen mit Bildern aus dem Nachlass von Leni Riefenstahl (©Majestic)  Kontaktbogen aus dem Bestand von Heinrich Hoffmann, jetzt National Archive: Joseph Goebbels (Reichsminister für Volksaufklärung) zu Besuch bei Leni Riefenstahl in ihrer Villa in Berlin-Dahlem (1937) |  Leni Riefenstahl zu Gast in der WDR-Talkshow „Je später der Abend“ (1976), neben Gewerkschafterin Elfriede Kretschmer  Entscheidung des Badischen Staatskommissariats für politische Säuberungen, Spruchkammer Freiburg: L. Riefenstahl ist nur  Kontaktbogen aus dem Bestand von Heinrich Hoffmann, jetzt National Archive: Adolf Hitler ist mit J. Goebbels (Reichsminister für Volksaufklärung) zu Besuch bei Leni Riefenstahl in ihrer Villa in Berlin-Dahlem (1937) |
05. Alter weißer Mann
Vertrieb: LEONINE Studios Spielfilm
Produktionsland/-jahr: Deutschland 2024
Drehbuch: Simon Verhoeven
Regie: Simon Verhoeven
Produzent:innen: Quirin Berg, Max Wiedemann, Kirstin Winkler
Darsteller:innen: Jan Josef Liefers, Nadja Uhl, Elyas M'Barek, Friedrich von Thun, Michael Maertens, Meltem Kaptan, Momo Beier, Juri Winkler, Sarah Mahita
Musik: Segun Akinola
"Weekendfeeeling" - Titelsong von den Fantastischen Vier
Laufzeit: ca. 109 min.(DVD), ca. 114 min. (BR)
VÖ: 14. März 2025 als DVD, Blu-ray und Download
EAN: 4061229402903 (DVD), 4061229402910 (Blu-ray)
FSK: 6
ALTER WEISSER MANN ist die neue Komödie des vielfach ausgezeichneten Filmemachers Simon Verhoeven (Deutscher Filmpreis, Bayerischer Filmpreis, Ernst-Lubitsch-Preis, Romy Award, Günther Rohrbach-Filmpreis, Friedenspreis des Deutschen Films - Die Brücke) und seiner Produzenten Quirin Berg und Max Wiedemann (Gewinner des Oscar® für DAS LEBEN DER ANDEREN) sowie Produzentin Kirstin Winkler.
Wie schon bei WILLKOMMEN BEI DEN HARTMANNS, der fast 4 Millionen Kino-Besucher begeisterte, oder den erfolgreichen MÄNNERHERZEN Filmen, versucht Simon Verhoevens Film ALTER WEISSER MANN die Debatte um politische Korrektheit, Cancel Culture und gesellschaftlichen Wandel mit Humor zu thematisieren.
Die Story:
Die Zeiten sind sensibel. Das muss Familienvater Heinz Hellmich (Jan Josef Liefers) schmerzhaft feststellen, als ihm nach einigen ungeschickten Fehltritten in der Firma der Jobverlust droht. Um zu beweisen, dass er kein „alter weißer Mann” ist, lädt er seinen Chef und weitere Gäste (oder heißt es Gäst:innen?!) zu einem Dinner zu sich nach Hause ein. Mitsamt seiner Familie will er sich von seiner besten und politisch korrektesten Seite präsentieren! Doch schon in der Anbahnung des Abends tappt Heinz von einem Fettnäpfchen ins nächste und stellt dabei fest, dass seine Frau Carla (Nadja Uhl), seine Kinder Leni und Linus (Momo Beier, Juri Winkler) und auch Opa Georg (Friedrich von Thun) nicht gerade pure Harmonie ausstrahlen. Als nach vielen Turbulenzen endlich alle an einem Tisch sitzen, beginnt die Fassade der Familie schnell zu bröckel
Verhören inszeniert diesen Balanceakt zwischen Satire und Sozialkritik mit Leichtigkeit. Die Dialoge sind pointiert. In den Momenten, wo der Film Tiefe entwickeln könnte, bleibt er aber eine gefällige Komödie.
Liefers spielt Heinz überzeugend als überforderten Durschnittsmann. Die Nebenrollen sind klischeebehaftet.
ALTER WEISSER MANN ist eine leichte Komödie mit einem Hauch Sozialkritik. Wer einen unterhaltsamen Filmeabend genießen möchten, ist hier bestens bedient.
4 von 6 Sternen: ★★★★ Kritik: Michaela Springer
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© 2024 LEONINE Studios / Wiedemann & Berg Film
06. NCIS - Staffel 21
Vertrieb: Paramount Pictures
Produktionsland/-jahr: USA 2024
Drehbuch: Donald P. Bellisario, Don McGill, Steven D. Binder, Scott Williams u.a.
Idee: Donald P. Bellisario, Don McGill
Regie: Michael Zinberg, James Whitmore Jr. u.a.
Produzenten: Steven D. Binder, Scott Williams, Donald P. Bellisario u.a.
Darsteller:innen: Sean Murray, David McCallum, Mark Harmon, Brian Dietzen, Rocky
Carroll, Gary Cole, Michael Weatherly, Cote de Pablo, Wilmer
Valderrama, Emily Wickersham, Diona Reasonover, Maria Bello u.a.
Musik: Brian Kirk
Laufzeit: ca. 410 min.
VÖ: 6. März 2025 als DVD und Download
FSK: 16
In der 21. Staffel von NCIS kehrt Special Agent Alden Parker (Gary Cole) zurück, um das Team zu leiten. Die Agents ermitteln weiterhin in komplexen und aufregenden neuen Fällen.
Das Team löst in der ersten Folge ein Missverständnis auf. Agent Torres hatte fälschlicherweise angenommen, dass seine Schwester einen Mord begangen habe und die Schuld auf sich genommen, um sie zu schützen. In der zweiten Folge verabschiedet sich das Team von Dr. Donald „Ducky“ Mallard, der nach Rückkehr von einer Lesereise zuhause im Schlaf verstarb. Tatsächlich war der Schauspieler David McCallum im September 2023 verstorben. Die Folge enthält viele Rückblenden zu gemeinsamen Momenten mit Ducky und den einzelnen Teammitgliedern, während sie einen Fall lösen, der Ducky kurz vor seinem Tod beschäftigte.
Weitere spannende Fälle beschäftigen sich mit dem Mord an einem Captain des US Marine Corps und der Entführung und den Tod eines berühmten Herzchirurgen. Zudem wird das Team immer tiefer in UFO-Verschwörungstheorien verwickelt.
Episoden: | Bonusmaterial: |
TM & © 2024 CBS Studios Inc. CBS and related logos are trademarks
of CBS Broadcasting Inc. All Rights Reserved.
07. KONKLAVE
Vertrieb: LEONINE Studios Spielfilm
Produktionsland/-jahr: USA/ GB/ Italien/ Dt. 2024
Drehbuch: Peter Straughan,Robert Harris
Basierend auf dem Roman „Konklave“ von Robert Harris
Regie: Edward Berger
Produzenten: Alice Dawson, Juliette Howell, Michael Jackman, Tessa Ross, Robert Harris
Ausführende Produzent:innen: Tomas Alfredson, Glen Basner, Len Blavatnik, Ben Browning, Alison Cohen, Danny Cohen, Harry Dixon, Zoë Edwards, Lorenzo Gangarossa, Mario Gianani, Milan Popelka, Steven Rales, Paul Randle, Robyn Slovo, Ralph Fiennes, Peter Straughan, Edward Berger
Darsteller:innen: Ralph Fiennes, Carlos Diehz, Stanley Tucci, John Lithgow, Sergio Castelitto, Isabella Rossellini u.a.
Musik: Volker Bertelmann
Laufzeit: ca. 94 min. (DVD), ca. 96 min. (BR)
VÖ: 7. März 2025 als DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD sowie digital
FSK: 6
Seine Verfilmung von „Im Westen nichts Neues“ wurde mit vier Oscars® ausgezeichnet. Nun hat Erfolgsregisseur Edward Berger mit KONKLAVE erneut eine Buchvorlage verfilmt:
Das Drehbuch stammt von Peter Straughan, dem Oscar® nominierten Autor von „Dame, König, As, Spion“.
Die Story:
Der Papst ist unerwartet verstorben. Kardinal Lawrence (Ralph Fiennes) ist mit der schwierigen Aufgabe betraut, die Wahl des neuen Papstes zu leiten. Mächtige Kardinäle aus aller Welt reisen für das Konklave nach Rom. Als sich die Türen zur Sixtinischen Kappelle schließen, entbrennt ein Spiel um Macht. Kardinal Lawrence findet sich im Zentrum von Intrigen und Korruption wieder und kommt einem Geheimnis auf die Spur, dass die Grundfeste seines Glaubens erschüttern könnte. All das, während Millionen von Menschen darauf warten, dass weißer Rauch dem Schornstein der Kapelle entsteigt…
KONKLAVE ist ein spannender Politthriller, der sich den Machtkämpfen innerhalb der katholischen Kirche während der Wahl eines neuen Papstes auseinandersetzt. Mit sechs Oscar-Nominierungen und einem Oscar für das adaptiere Drehbuch wurde der Film von Edgar Berger, der ein sehr nuanciertes Portrait einer Institution im Wandel zeigt, honoriert.
Basierend auf dem Roman von Robert Harris gelingt es dem Film die geheimnisvolle und abgeschottete Welt des Vatikans authentisch darzustellen.
Besonders beeindruckend Ralph Fiennes in der Hauptrolle als Kardinal Thomas Lawrence, dessen inneren Konflikte zwischen Glauben, Loyalität und den dunklen Machenschaften seiner Mitbrüder den Film trägt. Die österreichische Tageszeitung „Die Presse“ sieht durch sein sorgenvoll mitleidendes Gesicht etwas schönbornhaftes. In der Tat erinnert die Figur optisch und charakteristisch an den österreichischen Altkardinal Erzbischof Christoph Schönborn.
Ihm zur Seite stehen weitere herausragende Darsteller, wie Carlos Diehz, Stanley Tucci, John Lithgow und Sergio Castelitto, welche die Kardinäle mit einer Mischung aus Würde, Arglist oder Verzweiflung verkörpern, sowie eine großartige Isabella Rossellini, als Schwester Agnes, welche auch maßbeglich an der Aufklärung der Verschwörung beteiligt ist.
Der Film ist visuell düster und spiegelt so die Isolation des Vatikans und besonders die Zeit der Konklave wieder. Auch wirft er Fragen über Macht, Moral und den Zustand der katholischen Kirche auf, welche am Ende nochmals eine unerwartete Steigerung erfährt. Die Erzählweise ist keinesfalls reißerisch übertrieben, sondern ruhig aber stetig spannend.
KONKLAVE ist ein atmosphärischer Thriller mit einer starken Besetzung und einer packenden Geschichte.
Das Bonusmaterial enthält einen Audiokommentar von Regisseur Edward Berger sowie die Featurette „Inside Conclave“.
6 von 6 Sternen: ★★★★★★ Kritik: Michaela Springer
© 2024 LEONINE
08. HERE
Vertrieb: LEONINE Studios Spielfilm
Produktionsland/-jahr: USA 2024
Drehbuch: Robert Zemeckis,
Basierend auf der Graphic Novel von Richard McGuire
Regie: Robert Zemeckis, Eric Roth
Produzenten: Robert Zemeckis, Derek Hogue, Jack Rapke, Bill Block
Ausführender Produzenten: Jeremy Johns, Andrew Golov, Thom Zadra
Darsteller:innen: Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany, Kelly Reilly
Musik: Alan Silvestri
Laufzeit: ca. 94 min. (DVD), ca. 96 min. (BR)
VÖ: 14.Februar 2025 auf DVD und Blu-ray
EAN: 4061229513906 (DVD), 4061229513913 (Blu-ray)
FSK: 6
Verschiedene Familien – ein besonderer Ort. Die Geschichte von HERE erstreckt sich in einer Zeitreise über Generationen und fängt die menschliche Erfahrung in ihrer reinsten Form ein. Unter der Regie von Robert Zemeckis ("Forrest Gump", "Cast Away", "Zurück in die Zukunft"), der das Drehbuch gemeinsam mit Eric Roth ("Forrest Gump", "Dune") verfasste und ganz im Stil der gefeierten Graphic Novel von Richard McGuire, auf der der Film basiert, spielen Tom Hanks und Robin Wright die Hauptrollen in einer Geschichte über Liebe, Verlust, Freude und das Leben und alles, findet genau hier statt.
HERE ist ein Originalfilm, der die Geschichte mehrerer Familien und einem besonderen Ort, den sie ihr zu Hause nennen, erzählt. In diesem Projekt werden der Regisseur, Autor und die Hauptdarsteller von FORREST GUMP wiedervereint.
Im Mittelpunkt dieses Mosaiks von Geschichten steht die Beziehung zwischen Richard Young, gespielt von Hanks, und seiner Frau Margaret, gespielt von Wright. «Richard und Margaret kommen zusammen, weil sie sich ineinander verlieben», sagt Zemeckis. «Sie stellen sich allen Herausforderungen und Schwierigkeiten, die das Leben mit sich bringt, aber sie lieben sich wirklich. Es ist genau diese Liebe, die sie zusammenhält während sie sich all den Problemen des Lebens stellen.»
Richard träumt davon, ein Künstler zu werden. Doch als er im Teenageralter Vater wird, spürt er den Druck, ein stabiles Leben aufzubauen, anstatt seiner Leidenschaft nachzugehen. «Richard wächst in einem Haus auf, in dem die Bedrohung durch Geld, die Bedrohung, kein Geld zu haben, das Lebenselixier ist», sagt Hanks. «Seine Eltern wuchsen in einem sehr unbeständigen, gefährlichen Alltag auf. Das ist bei der Generation, die nach dem Zweiten Weltkrieg geboren wurde, nicht der Fall.» Dieser Generationsunterschied zwischen Al und Richard hat Hanks eine persönliche Verbindung zu Richards Figur gegeben. «Ich war immer gezwungen, alles durch dieses Prisma der Geldsorgen, der Geldangst zu sehen», sagt er. «Das ist der Unterschied zwischen einem glücklichen, freudvollen Leben und einem Leben, das eine ständige Belastung darstellt.»
Wright spielt Richards Frau Margaret, die bei Richard und seinen Eltern einzieht, während Richard versucht, seine wachsende Familie zu ernähren. «Margaret und Richard lernen sich in der Oberstufe kennen und verstehen sich auf Anhieb», sagt Wright. «Und dann ist sie auf einmal schwanger. Sie träumt davon, Anwältin zu werden, und sie lebt in einer Zeit, in der Frauen immer mehr Möglichkeiten bekommen, aber sie muss ihr ganzes Leben bei Richard und seiner Familie unterbringen. Sie leidet und beginnt, Richard zu verübeln, dass er mit ihr in einem Haus festsitzt, das sich nicht wie ihres anfühlt. Sie ist auch innerlich wütend auf ihre Schwiegermutter Rose, weil diese nur eine Hausfrau ist und es aufgegeben hat, ihre eigene Meinung zu vertreten.»
«Man kann sich fragen, warum diese Menschen zusammenleben», sagt Hanks. «Sind sie grundverschieden oder ergänzen sie sich? Ist ihr Glück wahres Glück oder ist es nur ein Hirngespinst? Ist ihre Beziehung etwas, das sie wirklich verdient haben, oder ist es etwas, das ihnen einfach passiert ist? Das Schöne an Richard und Margaret ist, dass sie akzeptieren, dass sobald dieses wunderschöne, andere Wesen – ihr Kind – in ihr Leben tritt, es schlussendlich ihr Leben definieren wird.»
© 2024 DCM
09. Was ist schon normal?
Vertrieb: LEONINE Studios Spielfilm
Produktionsland/-jahr: Frankreich 2024
Drehbuch:Artus, Clément Marchand, Milan Mauger
Nach einer Originalidee von Artus
Regie: Artus
Produzenten: Pierre Forette, Thierry Wong
Ausführender Produzent: Ludovic Naar
Ko-Produzent: Baptiste Deville
Darsteller:innen: Artus, Clovis Cornillac, Alice Belaidi, Marc Riso, Céline Groussard, Gad Abecassis, Ludovic Boul, Stanislas Carmont, Marie Colin Thibault Conan, Mayane Sarah El Baze, Theophile Leroy, Boris Pitoeff, Sofian Ribes, Arnaud Toupense, Benjamin Vanderwalle
Laufzeit: 96 min. (DVD), ca. 100 min. (BR)
VÖ: 17.Jänner 2025 auf DVD und Blu-ray
EAN: 4061229508407 (DVD), 4061229508414 (Blu-ray)
FSK: 6
Die Story:
Nach einem Raubüberfall flüchten Paulo (Artus) und sein Vater (Clovis Cornillac) vor der Polizei und finden ausgerechnet Unterschlupf in einem Reisebus, der junge Erwachsene mit Behinderung an ihren Urlaubsort in die Berge bringen soll. Paulo und sein Vater geben sich kurzerhand als der fehlende Mitreisende Sylvain und dessen Betreuer aus – eine fast perfekte Tarnung. Mit der Flucht vor der Polizei beginnt ein außergewöhnliches Abenteuer, das alle Beteiligten vor ungeahnte Herausforderungen stellt - jede Menge Spaß, neue Freundschaften und viel Herz inklusive.
WAS IST SCHON NORMAL? war in Frankreich mit mehr als 9 Millionen Zuschauern die Blockbuster-Komödie des Jahres 2024. Multitalent und Ausnahme-Comedian Artus (MEINE SCHRECKLICH VERWÖHNTE FAMILIE) schrieb nach einer eigenen Idee zusammen mit Clément Marchand und Milan Mauger das Drehbuch, führte erstmalig Regie und übernahm die Hauptrolle. Für seine mitreißende Geschichte über Freundschaft und Toleranz – inklusive jeder Menge Spaß und ganz viel Herzenswärme – ist es ihm gelungen, sein Schauspielerensemble genial und vor allem authentisch zu besetzen.
An Artus‘ Seite spielen Clovis Cornillac (ASTERIX BEI DEN OLYMPISCHEN SPIELEN) seinen Vater, Alice Belaïdi (DER GESCHENKTE FREUND) Gruppenleiterin Alice sowie Marc Riso und Céline Groussard die Betreuer. Die Teilnehmer der Ferienreise werden von den elf Laiendarstellern Gad Abecassis, Ludovic Boul, Stanislas Carmont, Marie Colin, Thibault Conan, Mayane Sarah El Baze, Theophile Leroy, Boris Pitoëff, Sofian Ribes, Arnaud Toupense und Benjamin Vandewalle verkörpert. Fotografiert wurde der Kinospaß von Jean-Marie Dreujou (DER LETZTE WOLF). Produzenten sind Pierre Forette und Thierry Wong (Cine Nomine).
„Ich wollte keinen pathetischen Film für Nichtbehinderte über Menschen mit Behinderung machen, um daran zu erinnern, dass es behinderte Personen gibt. Ich wollte mit diesen Menschen mit all ihren individuellen Spleens und ihrem wunderbaren Humor echte Momente einfangen und drehen. Und wenn es nur dieser eine Film sein sollte, den ich in meinem Leben machen würde.“ - ARTUS
© SquareOne
10. CONCORDIA -
Tödliche Utopie
Vertrieb: edel Motion
Produktionsland/-jahr: Deutschland, Frankreich, Japan, Vereinigte Arabische Emirate
Drehbuch: Nicholas Racz, Mike Walden, Isla van Tricht
Regie: Barbara Eder
Produzent:innen: Elle Raspin, Jacob Glass, Sergio Ercolessi, Tobias Gerginov
Ausführende Produzent:innen: Fredrik Ljungberg, Manuel Alduy, Morad Koufane, Kazufumi Nagasawa, Barbara Eder, Nicholas Racz, Isla van Tricht, Robert Franke, Rafferty Thwaites, Jan Wünschmann, Ute Leonhardt, Frank Doelger
Darsteller:innen: Christiane Paul, Jonas Nay, Ruth Bradley, Nanna Blondell, Karoline Eichhorn, Steven Sowah, Ahd Kamel, Hugo Becker, Kento Nakajima, Joséphine Jobert, Jonas Nay, Alba Gaïa Bellugi, Maeve Metelka
Musik: Reinhold Heil
Laufzeit: 6x 45 min. + Bonus (DVD)
VÖ: 25.Oktober 2024 auf DVD
EAN: 4029759201939 (DVD)
FSK: 12
Die Serie entführt die Zuschauer in eine scheinbar perfekte Welt, die aber in Wahrheit ein dunkles Geheimnis verbirgt. Mit einer Mischung aus gesellschaftkritischen Themen, komplexen Charakteren und einer spannungsgeladenen Handlung unterhält die Serie nicht nur, sondern regt auch zum Nachdenken an.
Die Handlung spielt in der futuristischen Stadt Concordia, die sich selbst als Musterbeispiel von Fortschritt und Harmonie präsentiert. Aber diese Perfektion hat ihren Preis. Nur die absolute Überwachung, Manipulation und mörderische Entscheidungen garantieren diese scheinbar perfekte Welt.
So thematisiert die Thrillerserie die Gefahr der Übertechnologisierung, des Datenmissbrauchs und den absolute Individulitätsverlust durch permanente Überwachung auch in intimen Momenten.
Fragen nach Moral, Freiheit und die Macht von Technologien werden aufgeworfen und machen dadurch die Serie auch intellektuell ansprechend. Die Schauspieler:innen sind authentisch und facettenreich und tragen so zur Komplexität bei.
Die Stadt selbst wird in kühlen und futuristischen Bildern dargestellt, die die sterile Perfektion der Stadt widerspiegelt.
CONCORIDA ist nicht nur eine spannende Serie, sondern zugleich eine Reflexion über die Zukunft. Sie fordert die Zuschauer:innen auf, über die Grenzen von Privatspähre, Freiheit und Ethik nachzudenken. Empfehlenswert für Fans von intelligenten Thrillern.
5 von 6 Sternen: ★★★★★ Kritik: Michaela Springer
Episoden: | 04. Geheimnisse |
11. CHICAGO MED - Staffel 9
Vertrieb: Universal Pictures
Produktionsland/-jahr: USA 2023/24
Idee: Dick Wolf, Matt Olmstead
Produzenten: Michael Brandt, Derek Haas, Matt Olmestead, Dick Wolf
Darsteller:innen: Dominic Rains, Marlyne Barrett, Guy Lockard, Jessy Schram, Nick Gehlfuss, Oliver Platt, Brian Tee, Steven Weber, S. Epatha Merkerso
Musik: Atli Örvarsson
Laufzeit: ca. 521 min.
VÖ: 21. November 2024 auf 3 DVDs
EAN: 5053083269999 (DVD)
FSK: 16
Auch die 9. Staffel ist geprägt aus medizinischen Notfällen, menschlichen Dramen und der Bandbreite an Gefühlen innerhalb des Krankenhauspersonals.
Die medizinischen Fälle sind abwechslungsreich, spannend und oft emotional aufgeladen, besonders wenn es um Kinder geht. Ob Ungeborene mit Gendereffekt, ein Junge, der innerlich enthauptet ist oder ein Junge dessen Nierentransplantation durch einen Infekt abgesagt werden muss, was zugleich sein Todesurteil bedeutet.
Ethische und schwierige Entscheidungen stellen die Ärzte täglich vor neue Herausforderungen.
Dr. Mitch Ripley, ein Notarzt mit bewegter Vergangenheit, und Dr. Zola Ahmed, die ihren eigenen Willen hat und sich über so manche Regel hinwegsetzt, bringen frischen Wind in das Krankenhaus.
Dr. Daniel Charles und Sharon Goodwin sind nach wie vor die starken Figuren der Serie. Vor allem Sharon Goodwins Entwicklung ist interessant. Ihr Ex-Mann leidet immer mehr an Demenz. Sie fühlt sich verpflichtet, ihn zu unterstützen. Aber es gibt auch einen neuen Mann in ihrem Leben. Goodwin steht mit emotionaler Tiefe für das komplexe Zusammenspiel von Beruf und Privatleben.
Maggie durchläuft während ihrer Scheidung eine schwierige Zeit, doch bald interessiert sie sich für einen Kollegen.
Auch Dr. Hannah Asher sucht nach einem anderen Partner. Nachdem sie die Dating Apps gelöscht hat, findet sie ebenfalls einen Kollegen, dem sie verfällt.
Dr. Acher fällt es schwer, die Niere seines Sohnes anzunehmen. Dr. Asher ist ihm eine große Stütze. Aber auch er startet Flirtversuche.
Die medizinischen Notfälle und Operationen sind authentisch. Der Krankenhausalltag wird intensiv und realistisch dargestellt.
CHICAGO MED ist eine fesselnde medizinische Drama-Serie, die mit einer Mischung aus packenden Notfällen, gesellschaftlich relevanten Themen und persönlichen kleinen und größeren Katastrophen punktet.
Alle 13 Episoden der 9. Staffel auf drei Discs.
6 von 6 Sternen: ★★★★★★ Kritik: Michaela Springer
Episoden: | 07. Alles muss symmetrisch sein |
© Universal Studios. Alle Rechte vorbehalten.
12. CHICAGO P.D. - Staffel 11
Vertrieb: Universal Pictures
Produktionsland/-jahr: USA 2023/24
Idee: Dick Wolf, Matt Olmstead, Derek Haas
Produzent:innen: Michael Brandt, Derek Haas, Danielle Gelber, Peter Jankowski
Darsteller:innen: Jason Beghe, Tracy Spiridakos, Marina Squerciati, Patrick John Flueger, Laroyce Hawkins, Amy Mortin, Benkamin Levy Aguilar
Musik: Atli Örvarsson
Laufzeit: ca. 524 min.
VÖ: 21. November 2024 auf 3 DVDs
EAN: 5053083269951 (DVD)
FSK: 16
Die Eliteeinheit der Chicagoer Polizei ist in der elften Staffel des fesselnden Polizeidramas, von Emmy®-Preisträger und ausführendem Produzenten Dick Wolf, wieder im Einsatz.
Die 11. Staffel von Chicago PD überzeugt mit gewohnt düsteren und spannenden Fällen. Die zentralen Figuren kämpfen erneut mit ihren inneren persönlichen Konflikten. Sie zweifeln in ihrem Handeln und immer wieder gelangen sie an ihre psychischen Grenzen. Jeder geht anders damit um. Alkohol oder extensiver Sport sind da schon Ventile, die es jedoch nicht leichter machen. Sie müssen sich eingestehen, dass dies nur eine Flucht vor sich selbst ist.
Die Kriminalfälle sind packend und manche erstrecken sich über mehrere Teile, oft mit Unterbrechungen eines anderen Falles.
Ein Serienmörder, der die Augen der Opfer an tackert und sie qualvoll sterben lässt, beschäftigt das Team besonders, aber vor allem Hank, der auch ins Visier des Täters gerät.
Und auch ein Undercover-Fall bringt das Team an seine Grenzen. Diese Ausnahmesituation lässt verbotene Gefühle hochkommen, welche wiederum zu Konflikten führen.
Auch die 11. Staffel überzeugt mit intensivem und moralischem Tiefgang. Besonders Jason Beghe als Hank Voigts berührt mit seinen persönlichen Verlusten und den dadurch entstandenen inneren Kämpfen und den alltäglichen beruflichen Herausforderungen.
Die Fälle sind actiongeladen, die oft schwierige gesellschaftliche Themen, wie illegale Zuwanderung, Homosexualität, Prostitution und Alkoholismus, aufgreifen.
CHICAGO P.D. ist eine Serie mit emotionalem Tiefgang und spannenden Geschichten mit dramatischen Wendungen.
Alle 13 Episoden der 11. Staffel auf drei Discs.
6 von 6 Sternen: ★★★★★★ Kritik: Michaela Springer
Episoden: | 07. Die Lebenden und die Toten |
© Universal Studios. Alle Rechte vorbehalten.
13. FÜHRER UND VERFÜHRER
Produktion: Zeitsprung Pictures, SWR
Vertrieb: LEONINE Studios
Produktionsland/-jahr: Deutschland/ Slowakei/
Österreich 2024
Drehbuch: Joachim Lang
Regie: Joachim Lang
Historischer Berater: Prof. Thomas Weber
Darsteller:innen: Fritz Karl, Robert Stadlober, Franziska Weisz, Dominik Maringer, Moritz Führmann, Till Firit, Christoph Franken, Michael Glantschnig, Katia Fellin, Oliver Fleischer, Martin Bermoser, u.a.
Zeitzeugen: Margot Friedländer, Elly Gotz Ernst, Grube Charlotte, Knobloch Eva, Szepesi, Eva Umlauf, Leon Weintraub
Musik: Michael Klaukien
Laufzeit: ca. 135 min.
VÖ: 22. November 2024 als DVD und TVOD
EAN: 4061229494205 (DVD)
FSK: 12
FBW: Prädikat "besonders wertvoll"
Die Handlung von FÜHRER UND VERFÜHRER spannt einen Bogen von März 1938 bis Mai 1945. Im Jahr 1938 ist Goebbels auf dem vorläufigen Höhepunkt seiner Macht, die Zustimmung zur Politik Hitlers erreicht bis dahin nicht gekannte Ausmaße. Der Diktator marschiert nun entschlossen in Richtung Krieg. Doch die Propaganda hat das Thema Frieden stark strapaziert, so dass ein plötzliches Umsteuern so schnell nicht möglich ist. Goebbels´ Arbeit gerät in heftige Kritik seines Führers, er versucht alles, sein Ansehen wieder zu gewinnen und die Begeisterung der Bevölkerung für den Krieg anzuheizen. Er löst das Pogrom vom 9. November 1938 aus und plant die antisemitischen Filme JUD SÜSS und DER EWIGE JUDE bei deren Realisierung Hitler bis ins Detail eingreift. Die mediale Mobilmachung kommt auf Touren, Propaganda-Kompanien werden gegründet. Insbesondere im Zusammenhang mit großen Massenveranstaltungen gelingt eine fast perfekte und kontrollierte Inszenierung. Den Höhepunkt bildet die bis ins Detail geplante Siegesparade nach der Kapitulation Frankreichs. Im Jahr 1941 ist Goebbels bei Hitler wieder obenauf. Mit dem „Russlandfeldzug“ beginnt für Hitler der Krieg nun erst richtig und die Massenmorde erreichen ihren Höhepunkt.
Nach der Niederlage von Stalingrad holt Goebbels zum Gegenschlag aus, er ruft zum „totalen Krieg“ auf. Seine Sportpalastrede feiert er als sein Meisterstück der Propaganda. Immer wieder fordert er eine härtere Gangart und drängt seinen Führer stärker in der Öffentlichkeit aufzutreten. Doch die Lage wird immer aussichtsloser. Spätestens Ende 1944 wird angesichts der katastrophalen Lage deutlich, dass Hitler keinen Alternativplan hat. Mit seiner Propaganda geht es Goebbels jetzt mehr und mehr darum, der Nachwelt sein Bild des Dritten Reiches zu hinterlassen. Dazu gehört auch der Untergang. Nach dem Selbstmord Hitlers vollzieht Goebbels mit dem Mord an seiner Familie und dem Selbstmord den radikalsten ihm noch möglichen Propaganda-Akt.
Vor etwa 80 Jahren ereigneten sich die dunkelsten Kapitel der Menschheitsgeschichte: der Holocaust und der Zweite Weltkrieg. FÜHRER UND VERFÜHRER nähert sich diesen Geschehnissen auf eine bislang ungekannte Weise, um zentrale Fragen der Geschichte zu beleuchten: Wie gelang es den Tätern, ihre grausamen Pläne zu verwirklichen? Und warum ließ sich die Mehrheit der Deutschen von Hitler in diese Tragödie führen? Joachim A. Lang, Autor und Regisseur von MACKIE MESSER – BRECHTS DREIGROSCHENFILM, untersucht die Zeitspanne vom sogenannten „Anschluss“ Österreichs im März 1938 bis zu den dramatischen Ereignissen im Mai 1945, als Hitler durch Mord und Selbstmord im Führerbunker sein Ende fand.
Diese verhängnisvollen Jahre prägten die Weltgeschichte nachhaltig: Adolf Hitler verfolgte seine beiden zentralen Ziele – die Ausweitung des „Lebensraums“ im Osten und die Vernichtung der europäischen Juden – mit unerbittlicher Konsequenz. Am Ende dieser grausamen Ära stehen 60 Millionen Tote durch Krieg, darunter sechs Millionen unschuldige jüdische Opfer des Holocaust.
Margot Friedländer, Jahrgang 1921:
„Ich habe es überlebt. Ich kann für die sprechen, die nicht sprechen können. Ich spreche nicht nur für die sechs Millionen Juden, sondern für alle Menschen, die damals umgebracht wurden. Menschen haben es getan. Weil sie Menschen nicht anerkennen als Menschen.“
All dies wäre ohne die gewaltige Propagandamaschinerie unter der Leitung von Joseph Goebbels undenkbar gewesen. Als Propagandaminister prägte er das öffentliche Erscheinungsbild des Nationalsozialismus auf nachhaltige Weise – ein Bild, dessen verheerender Einfluss bis heute spürbar ist. Mit perfider Effizienz verwandelte Goebbels Nachrichten in Lügen, Filme in antisemitische Hasswerke, Dokumente in Fälschungen und Reden in wütende Tiraden.
Auch im heutigen Zeitalter von Fake News und Desinformationskriegen greifen moderne Hetzer und Machthaber auf dieselben Propagandatechniken zurück, um Macht zu erlangen und zu missbrauchen. Selbst in unserer Gesellschaft nutzen antidemokratische Kräfte erneut solche Methoden, um die Meinungen der Bevölkerung gezielt zu manipulieren und das Vertrauen in demokratische Strukturen zu untergraben.
Eva Umlauf, Jahrgang 1942:
„Wir können nicht ignorant sein und sagen: Das kann nicht mehr passieren. Das kann immer wieder passieren!“
FÜHRER UND VERFÜHRER dringt tief in das Machtzentrum des Nationalsozialismus vor und eröffnet eine intensive Auseinandersetzung mit der Geschichte. Gleichzeitig wirft der Film einen scharfen Blick auf menschliches Verhalten und die grundlegenden Mechanismen, die öffentliche Bilder und Sprache prägen – bis hinein in unsere heutige Zeit. Um gängige Darstellungen, die oft auf inszenierten Bildern beruhen, zu umgehen, setzt der Film auf eine fiktionalisierte Erzählweise. Diese basiert jedoch fest auf historischen Quellen und verbürgten Dialogen. Ergänzt wird das Werk durch selten gezeigtes Archivmaterial und bewegende Interviews mit Überlebenden des Holocaust.
Leon Weintraub, Jahrgang 1926:
„Ihr seid als Menschen geboren, lebt als Menschen bis zu eurem letzten Atemhauch, bleibt Menschen!“
Die Hauptrollen sind mit beeindruckender Intensität und Überzeugung besetzt: Robert Stadlober (MACKIE MESSER – BRECHTS DREIGROSCHENFILM, EIN GANZES LEBEN) verkörpert Joseph Goebbels, Franziska Weisz (Tatort, HOTEL, KREUZWEG) übernimmt die Rolle der Magda Goebbels, und Fritz Karl (WER FRÜHER STIRBT IST LÄNGER TOT, Ein Dorf wehrt sich) schlüpft in die Rolle von Adolf Hitler.
Aus dem erstklassigen Cast brillieren vor allem Robert Stadlober und Fritz Karl.
FÜHRER UND VERFÜHRER ist ein Film, der fasziniert, bewegt und noch lange nachwirkt. Die Film-Doku hat das Potential etwas gegen den Rechtsruck in Europa zu bewirken. Es ist daher wichtig, ihn an Schulen im Unterricht zu zeigen und zu besprechen.
6 von 6 Sternen: ★★★★★★ Wolfgang Springer
14. DAYDREAMS
Vertrieb: Plaion Pictures Home Entertainment
Produktionsland/-jahr: USA 2023
Drehbuch: Kevin Armento; Stefanie Abel Horowitz; Katy Wright-Mead
basierend auf dem Buch "Killers" von Kevin Armento
Regie: Rachel Lambert
Darsteller:innen: Daisy Ridley, Deve Merheje, Parvesh Cheena, Bree Elrod, Marcia DeBonis, Megan Stalter,
Brittany O´Grady
Musik: Dabney Morris
Laufzeit: ca. 89 min. (DVD), ca. 93 min. (Blu-ray)
VÖ: 26. September 2024 als Blu-ray und DVD
EAN: 4020628576967 (DVD), 4020628576950 (Blu-ray)
FSK: 12
Der von Rachel Lambert inszenierte Film basiert auf dem Theaterstück Killers von Kevin Armento sowie auf einem gleichnamigen Kurzfilm aus dem Jahr 2019.
DAYDREAMS feierte seine hochgelobte Premiere beim Sundance Film Festival 2023.
Die Story:
Ein kleiner Ort an der rauen Küste Oregons: Die schüchterne Fran führt ein eintöniges Leben, das aus täglichen Routinen und ihren seltsamen Tagträumen besteht. Ihrem neuen Bürokollegen Robert gelingt es schließlich mit seiner freundlichen Art und seinem warmherzigen Wesen, die einsame junge Frau langsam aus der Reserve zu locken. Mit jedem Date wird ihre Verbindung tiefer, doch Frans emotionale Mauer bleibt bestehen. Kann sie sich mit Roberts Hilfe endgültig aus ihrer selbstgewählten Isolation befreien?
Der Film ist ein berührendes Independent-Drama mit Daisy Ridley (Star Wars) in der Hauptrolle. Ridley spielt Fran, eine introvertierte Büroangestellte, die in einer kleinen Küstenstadt in Oregon mit Einsamkeit und sozialer Isolation ringt. Ridleys zeigt eine feinfühlige und nuancierte Darstellung einer Frau, die zwischen Selbstisolation und dem Verlangen nach Zugehörigkeit pendelt. Besonders visuell stechen Frans lebendige Tagträume hervor, die auf surreale und poetische Weise dargestellt werden.
Neben Daisy Ridley glänzen Dave Merheje und Parvesh Cheena in ihren Rollen.
DAYDREAMS ist ideal für Zuschauer, die nach einem ruhigen, emotionalen Drama suchen, das sich auf innere Konflikte und Charakterentwicklung konzentriert.
5 von 6 Sternen: ★★★★★ Kritik: Wolfgang Springer
Bonusmaterial:
- Kurzfilm (ca. 12 min.)
- Trailer
15. BEYOND PARADISE -
Staffel 1
Vertrieb: edel Motion
Produktion: BBC
Produktionsland/-jahr: GB 2022
Idee: Robert Thorogood, Tony Jordan
Drehbuch: Tony Jordan, Amy Guyler, Ian Chloe Mi Lin Ewart
Regie: Sandy Johnson, Matt Carter
Produzentin: Lindsay Hughes
Ausführende Produzent:innen: Belinda Campbell, Alex Jones, Kris Marshall, Tony Jordan,
Tim Key
Darsteller:innen: Kris Marshall, Sally Bretton, Zahra Ahmadi, Dylan Llewellyn, Felicity Montagu, Barbara Flynn, Jamie Bamber
Laufzeit: 312 min. (DVD)
VÖ: 11.Oktober 2024 auf DVD
EAN: 4029759201625 (DVD)
FSK: 12
BEYOND PARADISE ist ein Spin-Off von DEATH IN PARADISE. Nachdem DI Humphrey Goodman (Kris Marshall) die Karibikinsel Saint Marie verlassen hat, zieht er mit seiner Verlobten Martha (Sally Bretton) in die Kleinstadt Shipton Abbott in England, wo er die Stelle als Detektive Inspector annimmt. Die treibende Kraft war Martha, die ihren Traum eines eigenen Kaffees verwirklichen will und es sie in die Nähe ihrer Mutter zieht.
Humphreys unorthodoxe Ermittlungsmethoden sind für das örtliche Polizeiteam etwas gewöhnungsbedürftig. Neben sechs spannenden Kriminalfällen steht sowohl seine Beziehung zu Martha und das Leben in der Dorfgemeinschaft im Vordergrund.
Seine charmante und tollpatschige Art die Fälle zu lösen sind das Highlight. Die schwierige Situation mit seiner Verlobten, verleiht den beiden Figuren Tiefe. Nach mehreren misslungen künstlichen Befruchtungsversuchen gibt Martha auf. Sie verkraftet die Enttäuschungen nicht mehr. Humphrey will ihr beistehen und akzeptiert ihre Entscheidung, aber sie will seine Aufopferung nicht.
Dennoch gibt es eine gewisse Leichtigkeit, obwohl die Fälle durchaus knifflig sind. Gleich in der ersten Folge wird es mystisch. Hat eine alte Hexe, die einst hingerichtet wurde, einen Anschlag verübt, oder war es doch ein Zeitgenosse.
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Weiters muss das Team nach einer verschwundenen Familie suchen, ein gestohlenes Bild wiederfinden, den Tod eines Mannes in einem Kornfeld untersuchen, mehrere Brandanschläge und einen rätselhaften Diebstahl aufklären.
BEYOND PARADISE ist eine gelungene Spinn-Off Serie mit altbekannten Charakteren in einer neuen, sehr konträren Umgebung. Sie besticht mit liebenswertem Charme, spannenden Fällen, Tiefe und Leichtigkeit.
Episoden: | 04. Kornkreise |
6 von 6 Sternen: ★★★★★★ Kritik: Michaela Springer
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16. HUBERT und ohne STALLER
Staffel 12
Vertrieb: LEONINE
Produktionsland/ -jahr: Deutschland 2023
Drehbuch: Philip Kaetner, Thomas Kämpf,
Hansjörg Nessensohn, Leonard Tramitz, Robert Brunn
Regie: Werner Siebert, Carsten Fiebeler, Manuel Weiss
Produktion: Entertainment Factory GmbH
Produzenten: Oliver Mieke, Herbert Klober
Darsteller*innen: Christian Tramitz, Michael Brandner, Katharina Müller-Elmau, Paul Sedlmeir, Mitsou Jung, Susu Padotzke, Victoria Abelmann-Brockmann
und Hannes Ringlstetter
Musik: Gerd Ekken Gerdes
Filmlänge: 572 min.
VÖ: 3. Mai 2024 auf DVD, Blu-ray und digital
EAN: 4061229338950 (DVD), 4061229338967 (Blu-ray)
FSK: 6
Die Verbrechen in Wolfratshausen nehmen kein Ende und so geht HUBERT OHNE STALLER bereits in die 12. Staffel. Dabei haben Hubert (Christian Tramitz) und Girwidz (Michael Brandner) wieder alle Hände voll zu tun. Unterstützt werden sie altbewährt vom chaotischen Kollegen Riedl (Paul Sedlmeier) und der taffen Christina Bayer (Mitsou Jung). Mit ihrem unverkennbaren Humor gehen sie jedem Verbrechen nach, und das oft sehr skurril. Sie haben ihre eigenen Methoden, die auch nur in Bayern zum Ziel führen können. Revierchefin Sabine Kaiser (Katharina Müller-Elmau) hat es nicht immer leicht. Aber gerade das macht den Charme dieser Serie aus und wie man sieht auch sehr erfolgreich.HUBERT OHNE STALLER ist eben Kult.
Aber was wäre die Polizei ohne Yazid (Hannes Ringlstetter). Er ist der Mann für alle Fälle. Egal was benötig wird, Yazid hat es oder kann es. In der aktuellen Staffel hat er sogar eine Lizenz vom Vatikan als Teufelsaustreiber, die er online erworben hat.
Der Mord an einer Pflegekraft durch eine Patientin, die behauptet vom Teufel besessen zu sein, ruft Yazid auf den Plan. Aber auch Radtouren zu Promis sind eine Geldeinnahme. Als sein Partner ermordet wird, steht er plötzlich selbst unter Polizeischutz, was ihm so gar nicht recht ist.
Girwidz wiederum ist unter die Köche gegangen. Er hat nun ein Risotto-Diplom. Als ein adeliger Reichsbürger nach dem Verzehr daran stirbt, stellt sich die Frage, ob Girwidz Risotto schuld war. Aber es bleibt auch Zeit zum kuscheln mit Alpakas.
Weniger schön ist der Fund eines abgetrennten Fußes in einem Wanderschuh oder ein Toter in der Kläranlage.
Ein teures gestohlenes Bild, der Mord an einem Zwillingsbruder und eines Leerstandpflegers müssen ebenso gelöst werden.
Die 12 neuen Fälle sind in altbewährter Weise schräg und humorvoll. Beste Unterhaltung mit einem Augenzwinkern ist garantiert.
Die 13. Staffel ist schon in Arbeit.
6 von 6 Sternen: ★★★★★★ Kritik: Michaela Springer
 © 2023 LEONINE Studios | Episoden: |