01. Das Verschwinden des
Josef Mengele
Vertrieb: LEONINE Studios Spielfilm
Produktionsland/ -jahr: Frankreich, Deutschland, Mexico, USA, GB, Argentinien, Spanien, Lettland 2025
Drehbuch: Kirill Serebrennikov
nach dem Buch von Olivier Guez
Regie: Kirill Serebrennikov
Produktion: Lupa Film (Felix von Boehm), CG Cinéma (Charles Gillibert)
Hype Studios Entertainment (Ilya Stewart, Aleksandr Fomin
Darsteller:innen: August Diehl, Max Bretschneider, David Ruland, Friederike Becht, Mirco Kreibich, Dana Herfurth, Karoly Hajdyk, Falk Rockstroh, Annamaria Lang, Tilo Werner, Burghart Klaußner
Musik: Ilya Demutsky
Filmlänge: ca. 129 min. (DVD), ca. 135 min. (BR)
VÖ: 13. März 2026 auf DVD, Blu-ray und digital
EAN: 4061229653909 (DVD), 4061229653916 (BD)
FSK: 12
Kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs gelang Josef Mengele, der als NS-Arzt im Vernichtungslager Auschwitz tätig gewesen war, die Flucht aus Deutschland. Mit Hilfe von SS-Soldaten und der Unterstützung wohlhabender südamerikanischer Familien ging er nach Argentinien, um unterzutauchen. Von Buenos Aires nach Paraguay, mit Aufenthalten im brasilianischen Urwald, organisierte der sogenannte „Todesengel“ sein methodisches Verschwinden und entzog sich so jeglicher Form von Strafverfolgung.
Ein Film gegen das Vergessen: DAS VERSCHWINDEN DES JOSEF MENGELE basiert auf dem preisgekrönten Roman von Olivier Guez und zeichnet ein schonungsloses Bild von Ideologie, Verdrängung, Verantwortung und einer Gesellschaft im Schatten ihrer Vergangenheit.
Die Story:
Buenos Aires, 1956. Unter dem Namen Gregor lebt Josef Mengele, der ehemalige KZ-Arzt von Auschwitz, im Exil. Unterstützt durch ein Netzwerk aus Sympathisanten und finanziert von seiner Familie, gelingt es ihm über Jahre hinweg, der internationalen Justiz zu entkommen. Der Film folgt Mengeles Fluchtweg von Argentinien über Paraguay bis nach Brasilien, wo er zuletzt unter falscher Identität in São Paulo lebt. Er ist gealtert, einsam, krank. Als ihn sein erwachsener Sohn Rolf aufspürt, kommt es zu einem letzten, stummen Aufeinandertreffen zwischen den Generationen.
Der Film versammelt ein starkes Ensemble um August Diehl: In weiteren Rollen sind Max Bretschneider, Dana Herfurth, Friederike Becht, Mirco Kreibich, David Ruland, Annamaria Lang, Tilo Werner und Burghart Klaußner zu sehen.
„Wir sind aktuell von stark ideologisch geprägten Systemen umgeben und ich ho]e, dass der Film in seiner genauen Beschreibung der ideologischen Verengung dazu beiträgt, sich nicht von Ideologien jeglicher Art vereinnahmen zu lassen.“ (Produzent Felix von Boehm)
(c) Lupa Film, CG Cinema, Hype Studios
Der musicalcocktail verlost je 1x die DVD und Blu-ray -
bis 5.4.2026 !
02. DIE UNFASSBAREN 3
Vertrieb: LEONINE Studios Spielfilm
Produktionsland/ -jahr: USA 2025
Drehbuch: Michael Lesslie, Paul Wernick, Rhett Reese, Seth Grahame-Smith
Regie: Ruben Fleischer
Produzenten: Alex Kurtzman, Roberto Orci, Bobby Cohen
Ausführender Produzent: Ethan Smith
Darsteller:innen: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Isla Fisher, Justice Smith, Dominic Sessa, Ariana Greenblatt, Rosamund Pike, Morgan Freeman, u.v.m.
Musik: Brian Tyler
Filmlänge: ca. 109 min. (DVD)
VÖ: 6. März 2026 auf DVD, Blu-ray, UHD + BD und digital; 10. April auf UHD+BD Steelbook
EAN: 4061229488709 (DVD), 4061229488716 (BD), 4061229488792 (UHD+BD), 4061229488778 (UHD+BD Steelbook),
FSK: 12
Action-Spezialist Ruben Fleischer („Uncharted“, „Venom“) inszeniert das Ensemble rund um Jesse Eisenberg („The Social Network“), Woody Harrelson („Venom – Let There Be Carnage“), Isla Fisher („Die Hochzeits-Crasher“) und Dave Franco („Bad Neighbors“), das sich mit seinen besonderen Fähigkeiten in ein überraschendes und hochspannendes neues Abenteuer katapultiert. Ebenfalls wieder mit dabei im magischen Action-Coup sind Schauspielikone Morgan Freeman („The Dark Knight“). Neu im Cast ist Rosamund Pike („Gone Girl – Das perfekte Opfer“). Das Illusionisten-Team erhält frischen Wind durch Ariana Greenblatt („Barbie“), Justice Smith („Jurassic World: Ein neues Zeitalter“) und Dominic Sessa („The Holdovers“).
Mit DIE UNFASSBAREN 3 kehrt eines der erfolgreichsten Unterhaltungskonzepte des modernen Mainstreamkinos auf die Leinwand zurück. Der dritte Teil der Reihe versucht nicht nur die spektakuläre Magiergruppe der „Four Horsemen“ erneut zu inszenieren, sondern zugleich den Übergang zu einer neuen Generation von Illusionisten zu erzählen. Das Ergebnis ist ein Film, der die Zukunft der Täuschung im digitalen Zeitalter reflektiert.
Die Handlung setzt mehrere Jahre nach den Ereignissen der letzten Teile ein. Die einst legendären „Horsemen“ sind aus der Öffentlichkeit verschwunden und existieren eher als Mythos denn als reale Akteure. In diesem Vakuum tritt eine junge Gruppe von Magiern auf, deren Performances nicht mehr allein auf klassische Bühnenmittel setzen. Hologramme, Deepfakes und digitale Projektionen erweitern das Repertoire der Illusion und verlagern die Bühne der Magie in den Raum globaler Medienöffentlichkeit.
Der erfahrene Illusionist Daniel Atlas, dargestellt von Jesse Eisenberg, rekrutiert diese neue Generation für einen Coup von symbolischer Dimension, den Diebstahl eines legendären Diamanten aus dem Besitz einer international agierenden Unternehmerin. Der Plan verbindet traditionelle Bühnenmagie mit aufwendig choreografierten Täuschungsmanövern auf internationalem Parkett, von glamourösen Präsentationen bis zu spektakulären Fluchtsequenzen.
Die Spannung des Films entsteht weniger aus einer linearen Dramaturgie als aus einer Abfolge ineinander verschachtelter Täuschungen. Jede scheinbare Auflösung erweist sich als Vorbereitung für einen größeren Trick. Die narrative Struktur folgt damit bewusst der Logik der Magie. Der Effekt wird sichtbar, während seine eigentliche Mechanik verborgen bleibt.
Im Zentrum steht Jesse Eisenberg als Daniel Atlas, dessen Darstellung zwischen nervöser Intelligenz und demonstrativer Kontrolle oszilliert. Eisenberg verleiht der Figur eine Mischung aus analytischer Präzision und latentem Größenanspruch. Atlas erscheint so zugleich als charismatischer Stratege und als isolierter Perfektionist.
Die humoristische Ebene wird vor allem von Woody Harrelson getragen. Als Mentalist Merritt McKinney bringt er eine ironische Distanz ein, die das Pathos der spektakulären Coups immer wieder relativiert. Harrelsons Spiel fungiert als dramaturgisches Gegengewicht zu Atlas’ Kontrollbedürfnis.
Dave Franco bleibt als Jack Wilder der physischste Teil des Ensembles, ein Performer, dessen Präsenz stärker über Bewegung und Aktion vermittelt wird als über Dialoge.
Eine interessante Erweiterung entsteht durch die junge Generation von Magiern, die den Mythos der Horsemen zunächst als Inspiration begreift, ihn später jedoch auch infrage stellt. Diese Figuren spiegeln zugleich den zentralen thematischen Impuls des Films, den Übergang von analoger Bühnenmagie zu digitaler Illusionskunst.
Visuell setzt der Film auf eine Verbindung aus Hochglanzthriller und spektakulärer Showästhetik. Spiegelräume, Projektionen und präzise choreografierte Kamerabewegungen erzeugen eine Bildsprache, in der Realität und Illusion bewusst ineinander übergehen. Die Bühne der Täuschung ist nicht länger das Theater, sondern die globale Öffentlichkeit.
Unter der Oberfläche eines spektakulären Unterhaltungsfilms verhandelt der Film ein zentrales Thema der Gegenwart, die Fragilität von Wahrheit in einer Welt digitaler Bilder. Deepfakes, holografische Projektionen und manipulierte Medieninszenierungen demonstrieren, wie leicht Wahrnehmung gesteuert werden kann. Die Magier erscheinen dabei weniger als klassische Helden denn als ambivalente Figuren, die selbst Teil jener Manipulationsmechanismen sind, die sie zugleich offenlegen.
Der Film formuliert damit eine implizite Frage: Wenn Realität jederzeit inszeniert werden kann, woran lässt sich Wahrheit überhaupt noch erkennen? Die spektakulären Coups fungieren in diesem Zusammenhang als Metaphern für eine Gesellschaft, in der Öffentlichkeit zunehmend als Bühne operiert.
So präsentiert sich das Werk letztlich als Unterhaltungskino, das seine eigene Illusionshaftigkeit reflektiert. Der Film funktioniert damit nach demselben Prinzip wie die Zauberkunst, die er inszeniert, nicht als realistische Darstellung der Welt, sondern als raffinierte Demonstration ihrer Manipulierbarkeit.
5 von 6 Sternen: ★★★★★ Kritik: Michaela Springer
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03. DRACULA - Die Auferstehung
Vertrieb: LEONINE Studios Spielfilm
Produktionsland/ -jahr: Frankreich 2025
Drehbuch: Luc Besson
Regie: Luc Besson
Produzent: Luc Besson
Ausführende Produzent:innen: Mark Canton, Dorothy Canton, Ryan Winterstern, Philippe Corrot & Romuald Drault
Darsteller:innen: Caleb Landry Jones, Christoph Waltz, Zoë Bleu, Matilda de Angelis, Ewens Abid und Guillaume de Tonquedec
Musik: Danny Elfman
Filmlänge: ca. 124 min. (DVD), ca. 129 min. (BD)
VÖ: 13. Februar 2026 auf DVD, Blu-ray, UHD + BD und digital
EAN: 4061229460903 (DVD), 4061229460910 (BD), 4061229460996 (UHD+BD)
FSK: 16
Mit DRACULA – DIE AUFERSTEHUNG legt Luc Besson eine überraschend intime, fast asketische Neuinterpretation des Vampirmythos vor. Der Film verabschiedet sich weitgehend von genretypischem Horror und nähert sich Bram Stokers Figur als tragische Existenz zwischen Schuld, Erinnerung und metaphysischer Einsamkeit. Besonders deutlich zeigt sich, wie konsequent Besson auf Atmosphäre und Schauspiel setzt.
Die Story:
Dracula lebt im Verborgenen, gezeichnet von Jahrhunderten der Einsamkeit und der Erinnerung an Elisabeta, seiner verlorenen Liebe. Als er in der jungen Mina eine Reinkarnation dieser Frau zu erkennen glaubt, gerät sein fragiles Gleichgewicht ins Wanken. Die Begegnung zwingt ihn, sich erneut mit seinem Fluch, seinem Glaubensverlust und der Frage nach Erlösung auseinanderzusetzen. Parallel dazu verfolgt ein Priester Draculas Spur, weniger als Jäger denn als moralischer Gegenpol, der zwischen Mitgefühl und religiöser Pflichterfüllung schwankt. Der Film entfaltet sein Drama nicht über äußere Konflikte, sondern über innere Zerrissenheit.
Caleb Landry Jones gestaltet Dracula als verletzliche, beinahe zerbrechliche Figur. Sein Spiel ist geprägt von Zurückhaltung, leiser Melancholie und plötzlichen emotionalen Ausbrüchen, die dem Mythos neue Tiefe verleihen.
Christoph Waltz gibt dem Priester eine ambivalente Würde. Seine Figur wirkt gleichermaßen zweifelnd wie unbeirrbar und wird zum ethischen Resonanzraum des Films.
Zoe Bleu Sidel überzeugt in der Doppelrolle Elisabeta/Mina durch eine fragile Präsenz, die weniger romantisiert als vielmehr existenziell aufgeladen ist.
Matilda De Angelis als Maria setzt einen nüchternen, erdenden Kontrapunkt, während Ewens Abid als Jonathan Harker und David Shields als Henry Spencer die Handlung mit klar konturierten Nebenfiguren stabilisieren.
Besson arbeitet mit reduzierter Bildsprache, gedämpfter Farbpalette und einer betont langsamen Erzählweise. Die Kamera verweilt auf Gesichtern und Räumen, lässt Stille zu und vertraut auf das Spiel der Darsteller. Diese Konsequenz verlangt Geduld, belohnt aber mit einer ungewöhnlich dichten Atmosphäre.
DRACULA – DIE AUFERSTEHUNG ist kein klassischer Genrebeitrag, sondern ein melancholisches Filmdrama über Schuld, Erinnerung und die Unmöglichkeit der Erlösung.
Für Liebhaber psychologisch geprägter Literaturadaptionen und einer entschleunigten Erzählweise stellt die Home Entertainment-Veröffentlichung eine sehenswerte, eigenständige Annäherung an den Mythos dar.
5 von 6 Sternen: ★★★★★ Kritik: Michaela Springer
Bonusmaterial:
- Featurettes
- Interview mit Luc Besson
04. GANZER HALBER BRUDER
Vertrieb: LEONINE Studios Spielfilm
Produktionsland/ -jahr: Deutschland 2025
Drehbuch: Clemente Fernandez-Gil
Regie: Hanno Olderdissen
Darsteller:innen: Christoph Maria Herbst, Nico Randel, Sesede Terziyan, Tristan Seith, Martin Brambach, Michael Ostrowski
Musik: Roman Vinuesa & Tobias Wagner
Filmlänge: ca. 105 min. (DVD), ca. 109 min. (BD)
VÖ: 30. Jänner 2026 auf DVD, Blu-ray und digital
EAN: 4061229676601 (DVD), 4061229676618 (BD),
FSK: 12
Mit GANZER HALBER BRUDER erzählt Regisseur Hanno Olderdissen eine klassische Geschichte über Familie, Verantwortung und den langsamen Abbau von Vorurteilen. Der Film bewegt sich dabei bewusst im Spannungsfeld zwischen Komödie und Drama und setzt weniger auf formale Experimente als auf Schauspiel und Figurenkonstellation.
Die Story:
Im Zentrum steht Thomas, ein abgeklärter, moralisch flexibler Immobilienbetrüger, der nach einem Gefängnisaufenthalt überraschend erbt. Das Haus seiner verstorbenen Mutter scheint der Schlüssel zu einem finanziellen Neustart zu sein, wäre da nicht sein bislang unbekannter Halbbruder Roland. Dieser lebt bereits in dem Haus und besitzt ein lebenslanges Wohnrecht. Roland hat das Down-Syndrom, führt jedoch ein selbstständiges Leben mit Arbeit, Freundeskreis und festen Routinen. Thomas anfänglicher Plan, den Bruder aus dem Haus zu drängen, gerät zunehmend ins Wanken, je näher sich die beiden kommen und je deutlicher wird, dass Roland weit weniger hilfsbedürftig ist, als Thomas angenommen hat.
Olderdissen vertraut auf eine klare, lineare Erzählweise. GANZER HALBER BRUDER folgt der bekannten Dramaturgie der „ungleichen Brüder“, deren Beziehung von Ablehnung über Annäherung bis hin zu gegenseitiger Anerkennung führt. Diese Vorhersehbarkeit ist zugleich Stärke und Schwäche des Films. Einerseits macht sie den Stoff zugänglich und emotional nachvollziehbar, andererseits verzichtet der Film weitgehend auf narrative Überraschungen oder formale Brüche. Die Inszenierung bleibt zurückhaltend, beinahe konventionell, und überlässt es den Figuren, emotionale Tiefe zu erzeugen.
Christoph Maria Herbst verkörpert Thomas mit einer Mischung aus schneidender Ironie und latentem Selbsthass. Er nutzt sein komödiantisches Timing, ohne die Figur zur Karikatur verkommen zu lassen und findet überzeugende Zwischentöne, wenn hinter dem Zynismus Unsicherheit und Einsamkeit sichtbar werden. Herbst trägt den Film über weite Strecken, gerade weil er die moralische Ambivalenz seiner Figur nicht glättet.
Besonders hervorzuheben ist Nico Randel als Roland. Seine Darstellung verleiht dem Film Authentizität und emotionale Erdung. Roland ist weder pädagogische Projektionsfläche noch reines Symbol für „Inklusion“, sondern eine eigenständige Figur mit Humor, Eigensinn und Verletzlichkeit. Randel gelingt es, Präsenz und Natürlichkeit zu verbinden, ohne dass der Film seine Figur instrumentalisiert oder sentimental überhöht.
In den Nebenrollen bleiben die Figuren funktional, aber solide gespielt. Sie dienen vor allem dazu, die sozialen Kontraste zwischen Thomas isolierter Lebensweise und Rolands festem Umfeld sichtbar zu machen.
GANZER HALBER BRUDER ist ein Film, der mehr über Haltung als über filmische Innovation funktioniert. Seine größte Qualität liegt in der respektvollen Darstellung eines Protagonisten mit Behinderung und im Zusammenspiel der beiden Hauptdarsteller. Gleichzeitig bleibt der Film erzählerisch auf sicherem Terrain und meidet konsequent jede Zuspitzung, die das Publikum ernsthaft irritieren könnte.
4 von 6 Sternen: ★★★★ Kritik: Michaela Springer
05. Das Kanu des Manitu
Vertrieb: Constantin LEONINE
Produktionsland/ -jahr: Deutschland 2025
Produzent:innen: Michael Bully Herbig, Andreas Wentz
Drehbuch: Michael Bully Herbig, Christian Tramitz, Rick Kavanian
Regie: Michael Bully Herbig
Darsteller:innen: Michael Bully Herbig, Christian Tramitz, Rick Kavanian, Jasmin Schwiers, Jessica Schwarz,Friedrich Mücke, Daniel Zillmann, Tobias van Dieken, Pit Bukowski, Akeem van Flodrop,Tutty Tran, Merlin Sandmeyer und Sky du Mont
Musik: Ralf Wengenmayr
Filmlänge: ca. 84 min. (DVD), ca. 88 min. (BD)
VÖ: 2. Jänner 2026 auf DVD, Blu-ray, 4K UHD+BD und 4K UHD+BD (Lim. Mediabook)
EAN: 4061229611503 (DVD), 4061229611510 (BD), 4061229611596 (4K UHD+BD), 4061229611572 4K UHD+BD (Lim. Mediabook)
FSK: 6
Mit DAS KANU DES MANITU kehrt Michael „Bully“ Herbig in jenes komödiantische Universum zurück, das ihn Anfang der 2000er zum Publikumsliebling machte. Mit 5 Millionen Kinozuschauern war er in Deutschland der erfolgreichste Film des Jahres 2025. Und auch in Österreich zählt er mit über 800.000 Besuchern zum meistbesuchten Film des Jahres.
Die Fortsetzung von DAS KANU DES MANITU setzt konsequent auf vertraute Figuren, bewährte Gag-Strukturen und eine Ästhetik, die bewusst an den ikonischen Vorgänger anknüpft. Auf Blu-ray entfaltet der Film nun seine Wirkung im heimischen Wohnzimmer mit all seinen Stärken, aber auch mit den Fragen, die ein spätes Sequel zwangsläufig aufwirft.
Inhaltlich knüpft der Film direkt an die Abenteuer von Abahachi und Ranger an.
Die Story (LEONINE):
Abahachi, der Häuptling der Apachen (Michael Bully Herbig), und sein weißer Blutsbruder Ranger (Christian Tramitz) kämpfen unermüdlich für Frieden und Gerechtigkeit – doch eine neue, aufstrebende Bande macht ihnen das Leben besonders schwer! Sie locken Abahachi und Ranger in eine Falle, um an das sagenumwobene „Kanu des Manitu“ zu gelangen. Erst in letzter Sekunde können sie von ihrem treuen Weggefährten, dem liebenswerten Griechen Dimitri (Rick Kavanian), und seiner neuen Fachkraft Mary (Jasmin Schwiers) gerettet werden. Doch wie sich herausstellt, war das alles Teil eines großen Plans und auch erst der Anfang. Mit vereinten Kräften (und allerlei Meinungsverschiedenheiten und Missverständnissen) stürzen sich die Helden in ihr größtes Abenteuer – und finden überraschende Antworten auf die allerwichtigsten Fragen des Lebens!
Michael Herbig schlüpft erneut in die Rolle des naiv-charmanten Apachen Häuptlings und dessen Bruder Winnetouch. Er beweist dabei sein unverändert präzises Gespür für Timing und körperbetonte Komik. An seiner Seite überzeugt Christian Tramitz als stoisch-trockener Ranger, dessen lakonische Reaktionen den emotionalen Gegenpol zu Herbigs extrovertierter Spielfreude bilden. Das Zusammenspiel der beiden Hauptdarsteller bildet das komödiantische Rückgrat des Films und sorgt für jene Momente, in denen Humor weniger aus Dialog als aus Gestik, Mimik und Rhythmus entsteht.
Herbig bleibt seiner Handschrift treu. Der Humor speist sich aus Wortwitz und popkulturellen Referenzen, die zwischen Westernparodie und Gegenwartsbezug pendeln. Die Inszenierung setzt auf hohes Tempo und visuelle Opulenz.
Zu den darstellerischen Stützen zählt erneut Rick Kavanian, der in mehreren Nebenrollen mit typischer Wandlungsfähigkeit und physischer Komik auftritt. Kavanian gelingt es, selbst überzeichnete Figuren mit einer eigenen Dynamik auszustatten und ihnen zumindest momentweise Profil zu verleihen. Auch die weiteren Ensemblemitglieder bedienen bewusst archetypische Rollenbilder, die weniger psychologische Tiefe als funktionale Pointenlieferanten bieten. Dies entspricht der Logik der Parodie, lässt den erzählerischen Unterbau jedoch stellenweise etwas dünn erscheinen.
Neben Jasmin Schwiers, Jessica Schwarz und Friedrich Mücke in den erweiterten Hauptrollen wird der Cast durch Daniel Zillmann, Tutty Tran, Tobias van Dieken, Pit Bukowski, Akeem van Flodrop und Merlin Sandmeyer komplettiert.
Gegen Ende dürfen sich Fans auch auf ein Wiedersehen mit Sky du Mont als Santa Maria freuen.
Die Stärke des Films liegt in seiner präzisen Kenntnis des eigenen Mythos. Herbig und sein Ensemble spielen souverän mit den Erwartungen des Publikums. Viele Pointen funktionieren gerade deshalb, weil sie bekannte Motive variieren oder ironisch brechen.
Insgesamt erweist sich DAS KANU DES MANITU auf DVD als unterhaltsame Rückkehr in ein popkulturelles Erfolgsuniversum. Der Film lebt von Nostalgie, Tempo und einer klaren komödiantischen Haltung. Wer das Original schätzt, wird hier viele vertraute Qualitäten wiederfinden, nicht zuletzt dank des eingespielten Hauptensembles um Herbig und Tramitz. Gleichzeitig wird deutlich, dass die Wiederbelebung ikonischer Stoffe stets ein Balanceakt bleibt, zwischen liebevoller Hommage und kalkulierter Wiederholung. Als humorvolles Unterhaltungskino erfüllt der Film sein Versprechen, als innovativer Impuls bleibt er bewusst auf sicherem Terrain.
5 von 6 Sternen: ★★★★★ Kritik: Michaela Springer
Bonusmaterial: | Das limitierte und hochwertige Mediabook enthält die 4K UHD und Blu-ray sowie ein exklusives 24-seitiges Booklet mit einem Auszug aus DAS KANU DES MANITU: DAS COMEDY-BUCH ZUM FILM plus Bonusfotos. |
Der musicalcocktail verlost je 1x die DVD und Blu-ray -
beendet !
06. MÄDCHEN MÄDCHEN!
Hot Girl Summer
Vertrieb: Constantin LEONINE
Produktionsland/ -jahr: Deutschland/ Österreich 2025
Produzent:innen: Marina Schilier, Viola Jäger, Dieter Pochlatko, Jakob Pochlatko
Drehbuch: Katharina Kiesl
Regie: Martina Plura
Darsteller:innen: Nhung Hong, Henning Baum, Annette Frier, Kya-Celina Barucki, Julia Novohradsky
Musik: Freya Arde
Filmlänge: ca. 90 min.
VÖ: 21. November 2025 auf DVD und Blu-ray
EAN: 4061229581608 (DVD), 4061229581615 (BR)
FSK: 12
Die Story (LEONINE):
Die drei besten Freundinnen Inken, Vicky und Lena haben zwar alle einen ganz eigenen Kopf, jedoch dasselbe Ziel: Sie wollen endlich ihren ersten Orgasmus erleben! Während Inken ihrer ach so perfekten Erzfeindin Cheyenne nacheifert und vergeblich auf den ersten Höhepunkt mit Freund Tim wartet, sammelt Lena langsam Mut, um ihren Crush Nick anzusprechen. Auch Vicky will endlich kommen, holt sich anstelle eines Orgasmus aber erstmal einen Vaginalpilz. Doch damit nicht genug: Inkens bester Freund Flin hat langsam keine Lust mehr auf die Friendzone, Vater Gero startet in eigene romantische Abenteuer und intime Geheimnisse stellen die Freundschaft der drei Mädels auf eine harte Probe. Mitten im Gefühlschaos wird ausgerechnet ein Fahrrad für Inken unerwartet zum Game Changer…
Mit Mädchen, Mädchen! Hot Girl Summer unternimmt das deutsche Kino den Versuch einer zeitgemäßen Neuinterpretation eines bekannten Stoffes. Regisseurin Martina Plura möchte den ironischen Ton des Originals bewahren und ihn zugleich in eine Gegenwart überführen, die von Körperdiskursen, Selbstinszenierung und digitaler Sensibilität geprägt ist. Ihr Ansatz, eine Mischung aus frechem Humor, popkultureller Referenzialität und gesellschaftlicher Selbstvergewisserung verleiht dem Film zwar Impulse, führt ihn jedoch gleichzeitig in erzählerische Unschärfen.
Im Zentrum steht ein Trio junger Freundinnen, deren sommerliche Suche nach Lust, Autonomie und Selbstbewusstsein die Handlung trägt. Das Zusammenspiel der Darstellerinnen wirkt lebendig und improvisiert, die Dialoge punktuell frisch. Doch gerade diese Qualitäten reichen nicht aus, um die erzählerische Fragilität des Films zu kompensieren.
Visuell setzt Plura auf eine ästhetisierte Sommerwelt mit warmen Farben und vibrierenden Bildern, die ein permanentes Gefühl von Bewegung vermitteln. Diese formale Leichtigkeit wirkt jedoch oft wie ein Überzug, der inhaltliche Defizite kaschiert. Themen wie Körpernormen, sexueller Erwartungsdruck oder die Unsicherheiten jugendlicher Selbstbilder werden nur angerissen und bleiben oberflächlich. Statt Ambivalenzen auszuhalten, entschied sich die Regie für Tempo, Witz und pointierte Oberflächenreize, ein Stilmittel, das die erzählerische Tiefe weiter schmälert.
Auch dramaturgisch bleibt der Film unruhig, Nebenfiguren und episodische Handlungsstränge drängen sich auf, ohne nachhaltige Wirkung zu entfalten. Konflikte werden eingeführt und rasch wieder aufgelöst, wodurch emotionale Resonanz ausbleibt. Substanzielle Zuspitzungen meidet der Film, und die erzählerische Schärfe bleibt hinter den Möglichkeiten zurück.
Positiv hervorzuheben sind die Momente, in denen weibliche Freundschaft wertschätzend dargestellt wird und einzelne Szenen überraschend authentisch wirken. Sie offenbaren das Potenzial, das die Neuauflage hätte entfalten können.
Hot Girl Summer ist ein energiegeladener Sommerfilm, der Unterhaltung bietet, inhaltlich jedoch flach bleibt.
3 von 6 Sternen: ★★★ Kritik: Michaela Springer
Bonusmaterial:
- Hörfilmfassung, Interviews, B-Roll
07. HIP: Ermittlerin mit Mords-IQ - Staffel 1-4 LTD.
Limitierte Fan-Edition inkl. Poster
Vertrieb: polyband Medien GmbH
Produktionsland/ -jahr: Frankreich 2019-2024
Produktion: Septembre Productions
Drehbuch: Stéphane Carrié, Alice Chegaray-Breugnot, Nicolas Jean, Julien Anscutter
Regie: Vincent Jamain, Mona Achache, Djibril Glissant, Jean-Philippe Amar
Darsteller:innen: Audrey Fleurot, Mehdi Nebbou, Bruno Sanches, Marie Denarnaud
Musik: Yannis Dumoutiers
Filmlänge: ca. 1.600 min. (32 Episoden)
VÖ: 25. Juli 2025 auf 12 DVDs und digital
EAN: 4006448773779
FSK: 16
In der französischen Krimiserie HIP – Ermittlerin mit Mords IQ steht Morgane Alvaro im Mittelpunkt, eine Ermittlerin mit außergewöhnlich hoher Intelligenz, deren unkonventionelle Herangehensweise etablierte Strukturen der Polizeiarbeit herausfordert. Die Produktion legt weniger Wert auf eine streng analytische Fallrekonstruktion, sondern konzentriert sich auf die Wechselwirkungen zwischen intellektueller Brillanz, sozialer Anpassung und emotionaler Verwundbarkeit.
Ihre erzählerische Stärke entwickelt die Serie aus der Balance zwischen humorvollen Momenten und kriminalistischer Spannung. Die Fälle folgen zwar klassischen Grundmustern, gewinnen jedoch durch ihre gesellschaftlichen Dimensionen, etwa häusliche Gewalt, Ausgrenzungsmechanismen, berufliche Überlastung oder strukturelle Ungleichheit – an Relevanz. Dass diese Themen nicht plakativ, sondern über die subjektive Erfahrungswelt der Protagonistin vermittelt werden, verleiht der Serie eine bemerkenswerte emotionale Resonanz.
Die Figur der Morgane Alvaro, verkörpert mit lebendiger Energie und präziser Nuancierung, fungiert nicht als bloßer exzentrischer Mittelpunkt, sondern als Spiegel gesellschaftlicher Erwartungen. Ihr extrovertiertes, sprunghaftes und radikal intuitives Auftreten erhält seine Tiefe dort, wo Brillanz und Verletzlichkeit ineinandergreifen, zwischen familiären Verpflichtungen und beruflicher Ambition, zwischen Selbstbehauptung und sozialer Irritation. Gerade diese Ambivalenzen tragen wesentlich zur Identifikationskraft der Figur bei und wird von Audrey Fleurot grandios umgesetzt.
Strukturell hält die Serie an einem episodischen Aufbau fest, ein Fall pro Folge, flankiert von fortlaufenden Entwicklungen im persönlichen wie beruflichen Umfeld. Dieses Format garantiert narrative Dynamik, begrenzt jedoch die komplexe Ausarbeitung einzelner Kriminalfälle. Zuschauerinnen und Zuschauer, die stark verschachtelte Thriller- oder Mysterydramaturgien bevorzugen, könnten die Problemlösungen mitunter als zu stark auf die außergewöhnliche Denkweise der Hauptfigur fokussiert empfinden. Zugleich ist diese Zuspitzung jedoch integraler Bestandteil des ästhetischen Konzepts. Genialität erscheint hier nicht als müheloses Talent, sondern als permanente Herausforderung für die Protagonistin, wie für ihr Umfeld.
Visuell und rhythmisch setzt die Serie auf Leichtigkeit, helle Farbwelten, schnelle Dialogrhythmen und prägnante Schnittfolgen. Die Inszenierung verzichtet bewusst auf den düsteren Realismus des klassischen Polizeidramas und orientiert sich stärker am Charakter, als am Genrefilm.
HIP – ERMITTLERIN MIT MORDS IQ versteht sich damit weniger als Krimiserie im traditionellen Sinne, sondern als Figurenstudie einer außergewöhnlichen Persönlichkeit innerhalb eines vertrauten Formats. Überzeugend sind insbesondere das differenzierte Schauspiel, die sorgfältige Figurenzeichnung und das klare Gespür für Tonalität und Timing. Die Serie behauptet damit eine eigene, unverwechselbare Position im zeitgenössischen europäischen Serienangebot.
5 von 6 Sternen: ★★★★★
08. Mission: Impossible - The Final Reckoning
Vertrieb: Paramount Pictures
Produktion: Tom Cruise, Christopher McQuarrie, David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Chris Brock
Produktionsland/-jahr: USA 2025
Drebuch: Christopher McQuarrie, Erik Jendresen
Regie: Christopher McQuarrie
Darsteller:innen: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Henry Czerny, Angela Bassett
Laufzeit: ca. 163 min. (DVD), ca. 170 min. (BR)
VÖ: 16. Oktober 2025 als Download, Video on Demand, Blu-ray Doppel, DVD und 4K Ultra HD
EAN: 5053083267612 (DVD), 5053083267629 (BR)
FSK: 12
Die Story:
Der Film beginnt dort, wo Mission: Impossible – Dead Reckoning Teil 1 aufhörte. Agent Ethan Hunt (Tom Cruise) befindet sich im Verborgenen, nachdem er sich in den Alpen der Festnahme entzogen hat. In der Zwischenzeit hat eine mächtige künstliche Intelligenz, genannt The Entity, begonnen, die Welt zu destabilisieren, indem sie Regierungen, Waffensysteme und Informationsnetze manipuliert. Um sie zu stoppen, muss Ethan gemeinsam mit seinem Team – Benji, Luther und Grace – den geheimen Quellcode der Entity bergen, der in einem versunkenen russischen U-Boot versteckt ist. Dabei steht ihnen der skrupellose Gabriel, ein alter Feind von Ethan, im Weg. In einem Wettlauf gegen die Zeit riskiert Hunt alles, um die Menschheit vor einer allmächtigen KI zu retten – und stellt sich zugleich seiner eigenen Vergangenheit.
©2025 Paramount Pictures.
      Bonusmaterial Blu-ray: * Audiokommentar von Regisseur | Bonusmaterial Blu-ray Bonusdisc - ca. 57 min. HINTER DEN KULISSEN |